Foto: Paco Neumann
Erwin Blumenfeld. Un fotógrafo entre lo monocromo y lo colorido
Entre su traslado a París en 1936 y el inicio de su carrera en Estados Unidos después de 1941, Erwin Blumenfeld (Berlín, 1897–Roma, 1969) observó cómo su destino daba un vuelco. Su inmersión en la efervescencia artística de París y en el mundo de la moda se vio brutalmente interrumpida por la derrota de 1940 en el marco de la Segunda Guerra Mundial; sin embargo, su vida siempre estuvo marcada por una extraordinaria adaptabilidad a las circunstancias tanto materiales como políticas. A partir de aquí, experimentó el vagabundeo y el internamiento como “extranjero indeseable” en varios campos franceses antes de obtener un visado para Estados Unidos, donde consiguió refugiarse como muchos artistas judíos.
Foto: Paco Neumann
Foto: Paco Neumann
No obstante, el periodo que va de la década de los 30 a los 50 también fue el de la revelación de su talento fotográfico: el momento de una original y abundante vanguardia. Los motivos clásicos de las instantáneas experimentales en blanco y negro conviven con sus numerosos autorretratos y retratos de personalidades conocidas y desconocidas, así como con la fotografía publicitaria y de moda. El cuerpo femenino fue el tema principal de Erwin Blumenfeld, siempre buscando revelar la naturaleza oculta de sus sujetos.
Sans titre, New York, 1946.
© The Estate of Erwin Blumenfeld 2022
Red Cross (Croix rouge), variante d’une photographie pour Vogue US mars 1945, New-York, 1945.
© The Estate of Erwin Blumenfeld 2022
Una exposición fotográfica en el Museo de Arte e Historia del Judaísmo
Para Erwin, la práctica de la fotografía no se limitaba a la simple toma: una parte determinante de la labor se ejecutaba en el laboratorio durante el proceso de impresión. La solarización, la reticulación, la sobreimpresión, los espejos, los juegos ópticos y de luces y sombras constituían para él una gramática al servicio de una imagen. Fue así como Blumenfeld utilizó su genio en el terreno de la moda, donde a partir de los 50 se convirtió en pionero dentro del ámbito del color, lo que propició nuevas experimentaciones.
Foto: Paco Neumann
Sans titre (Margarethe von Sievers), Paris, vers 1937.
© The Estate of Erwin Blumenfeld 2022
Las ocho secciones en las que se divide la muestra comprenden sus primeras fotografías en París (1936-1939); fotos personales inéditas dedicadas a una peregrinación gitana en Saintes-Maries-de-la-Mer (1928-1930); trabajos experimentales y de moda en París (1938-1939); sus premoniciones sobre la guerra, en las que Hitler encarna la muerte (1933 y 1937); la guerra y su periplo por diferentes campos para proscritos judíos (1931-1941); fotografías de moda y experimentales en Nueva York (1941-1950); sus “versiones” en esta disciplina de los grandes maestros de la pintura y escultura (1930-1950) y los amerindios mexicanos de Pueblo San Ildefonso (1947).
Photographie pour la couverture de Harper’s Bazaar, décembre 1941, New York, 1941.
© The Estate of Erwin Blumenfeld 2022
Sans titre (Lisa Fonssagrives) pour Vogue, Paris, 1939.
© The Estate of Erwin Blumenfeld 2022
Con todo, la exhibición abarca desde imágenes políticas de inspiración dadaísta a otras de excepcional virtuosismo e instantáneas de moda profundamente innovadoras. Comisariada por Nadia Blumenfeld-Charbit, nieta del artista, con esta exposición el mahJ continúa su exploración de las obras de los grandes fotógrafos judíos del siglo XX.
Foto: Paco Neumann
En este enlace puedes leer más artículos sobre fotografía contemporánea.
¿Hasta cuándo puede visitarse Las tribulaciones de Erwin Blumenfeld, 1930-1950? Hasta el 5 de marzo de 2023 en Museo de Arte e Historia del Judaísmo.
