Autor: María Reyes Fernández

Dauphin XI. Dionisio González. Arquitectura digital

Dionisio González. Arquitecturas que no fueron y ciudades que no será

En los espacios tensionados de la ciudad, Dionisio González encuentra el caldo de cultivo para su propuesta artística, en la que la recreación arquitectónica convive con la destrucción y la ruina. Se vale de la fotografía, el vídeo y la instalación para materializar largos procesos de investigación en torno a las urbes contemporáneas.

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Mr. Remember. Alex Da Corte. Louisiana Museum of Modern Art

El pop art de Alex da Corte en el Louisiana Museum of Modern Art

El creador estadounidense Alex Da Corte aparece en sus producciones audiovisuales caracterizado de personajes icónicos. Ha sido Frankenstein, el gato Silvestre, La Bruja Mala del Oeste o la Estatua de la Libertad. Vídeo, performance, escultura y pintura se funden en sus instalaciones, donde objetos y actores participan de un nuevo concepto de show que reordena unas referencias histórico-artísticas del siglo XX y otras que provienen del imaginario televisivo clásico.  

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Arte floral. Set floral para vídeo Best Life de Danny Brown. Lisa Waud

Arte floral. Tan antiguo, tan exclusivo, tan mainstream

Desde hace cinco años, Córdoba alberga su propio festival de arte floral contemporáneo: FLORA. Por sus distintas convocatorias han pasado algunos de los nombres más relevantes de esta disciplina; artesanos que han transcendido las convenciones y hoy decoran eventos, pasarelas de moda o sesiones editoriales y, también, crean piezas destinadas a museos y galerías. Aprovechamos que la quinta edición del festival regresa este otoño para repasar los rumbos del diseño botánico actual.

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Learning to Be. Vista instalación. @ Antony Gormley. SCHAUWERK Sindelfingen

Antony Gormley. ¿Qué hay dentro de una escultura hueca?

Antony Gormley (Reino Unido, 1950) es uno de los artistas fundamentales de las últimas cinco décadas. Sus piezas más famosas representan su propio cuerpo a escala real y han llenado galerías y museos de todo el mundo. Con obras como Ángel del Norte —instalada en la ciudad británica de Gateshead— o con esculturas dispersas en la playa alemana de Cuxhaven, este escultor ha ocupado parajes naturales que se han convertido hoy en emblemas del arte público y con los que explora las relaciones entre el ser y el espacio físico.

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Mehdi Ghadyanloo. Surrrealismo. Gagosian Gallery New York

Mehdi Ghadyanloo. El surrealismo del artista iraní toma la Gagosian Gallery de Nueva York

El surrealismo frío en la obra del artista  iraní Mehdi Ghadyanloo arrastra al espectador a paisajes inventados donde cualquier arquitectura es posible. En sus creaciones aparecen escalinatas infinitas, toboganes inaccesibles, techos abiertos y viajes en globo. Hasta el 23 de abril de este año, pudieron verse en ella las composiciones de su última serie, en la que representa estructuras diseñadas para espacios de juego y donde los personajes han desaparecido.

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Ernesto Neto. arte inmersivo

El arte inmersivo de Ernesto Neto para escapar a la naturaleza

Ernesto Neto invade las salas de la galería Tanya Bonakdar de Nueva York con dos nuevas instalaciones donde el color, los aromas y los sonidos vuelven a ser protagonistas. Una buena dosis de arte inmersivo bajo el aire acondicionado de un museo siempre es un buen plan de verano. Te contamos a qué huele Between Earth and Sky, la última exposición del artista brasileño.

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Bienal de Venecia. Gyre. Yunchul Kim

Gyre. Arte y ciencia dentro del pabellón de Corea del Sur en la Bienal de arte de Venecia 2022

Este 2022 toca Bienal de arte de Venecia. Cada país participante, con sus respectivos pabellones, trata de deslumbrar a crítica, público y jurado, y la propuesta de Corea del Sur es una de las más impactantes: cinco esculturas robóticas creadas por Yunchul Kim que se mueven y transforman, se comunican entre ellas y con el entorno. Parece que hasta respiran.

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contenedores marítimos. Weft. BBT. arquitectura efímera

Weft convierte 4 contenedores marítimos en un pop up para la marca BBT

En medio de los rascacielos de Kuwait, se alza un pequeño local vestido de rojo y blanco con un techo escalonado. En una ciudad donde parece que solo se puede crecer en altura, el estudio local Weft alcanza la cumbre con su arquitectura efímera: 4 contenedores marítimos que configuran el nuevo pop up de Looney Tunes en colaboración con la hamburguesería BBT.

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Speak Louder. 2011. Nick Cave Visual Artist. ©Jack Shainman Gallery

Nick Cave. Lentejuelas en un callejón oscuro

El poliédrico Nick Cave se formó como bailarín antes de comenzar los estudios de Bellas Artes y orientarse al plano de la plástica. Hoy, hibrida ambos lenguajes para desafiar los roles de identidad hegemónicos y utiliza la escultura para hacerse invisible. El próximo mes de mayo tendrá lugar en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago la primera gran retrospectiva que llevará por título Nick Cave: Forothermore.

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Anish Kapoor. 59 edición de la Bienal de Arte de Venecia

Anish Kapoor en la 59 edición de la Bienal de Arte de Venecia

Anish Kapoor aterrizará otra vez en Venecia durante la Bienal Internacional de Arte de este 2022, y lo hará con una gran retrospectiva. Esta podrá visitarse del 20 de abril al 9 de octubre en dos enclaves determinantes para la historia artística y museográfica de la ciudad: la Galería de la Academia y el Palacio Manfrin, recientemente convertido en sede de la fundación del escultor.

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ciberpunk. cyborgs. Ikeuchi Hiroto

Estética ciberpunk y cyborgs en la última exposición de Ikeuchi Hiroto

El artista japonés Ikeuchi Hiroto, cuyas obras acostumbran a formar parte de espectáculos de música, diseño y moda, presenta en Tokio la que será su mayor exposición hasta el momento. En ella hace un despliegue de su repertorio de accesorios robóticos y maniquíes futuristas: un desfile ciberpunk que no te dejará indiferente.

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Drifters. The Shed’s McCourt. Foto: Dario Lasagni.. Instalaciones artísticas. Studio Drift

DRIFT. Instalaciones artísticas que miran al bosque para crear robots

Los artistas Lonneke Gordijn y Ralph Nauta fundaron DRIFT hace más de una década. Junto a programadores, biólogos y un amplio espectro de científicos crean instalaciones artísticas pensadas para espacios específicos, donde combinan esculturas cinéticas y lumínicas con un objetivo: generar experiencias que reconecten al público con la naturaleza. Estos días presentan en Nueva York Fragile Future, una gran exposición que nos sirve de pretexto para entrar en su universo.

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Tomás Saraceno. cambio climático

Event Horizon. La exposición subterránea de Tomás Saraceno sobre el cambio climático

Imagina recorrer una galería de arte navegando en un bote que atraviesa un antiguo depósito de agua, ahora convertido en espacio cultural. A priori, la experiencia promete y, además, es la única manera de visitar Event Horizon: la exposición sobre el cambio climático que el artista Tomás Saraceno ha ideado para las Cisternas de Søndermarken, una de las sedes de los museos Frederiksberg en Copenhague.

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Alfons Cuenca. Jóvenes pintores. Pintura figurativa

Pintura figurativa en el SXXI. 8 jóvenes pintores de la pared al lienzo

¿Dónde está la pintura de hoy día? ¿Siguen siendo las instituciones las que custodian estas obras? ¿De dónde vienen los artistas que se mueven actualmente en este medio y hacia dónde se dirigen? No tenemos respuestas cerradas ni vinculantes, pero sí el trabajo de algunos nombres que nos sirven de faro y que nos proporcionan algunas claves para entender el rumbo de las disciplinas pictóricas hoy.

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