Autor: Álvaro Macías
Las ciudades del futuro y el arte digital se dan la mano en el Festival madrileño MMMAD 2022
Desde este miércoles 4 de mayo hasta el 31 de este mismo mes, Madrid será doble: por un lado, la urbe que todo el mundo conoce —real, grisácea, histórica— y, por otro, la capital mundial del arte digital. Este nuevo Festival MMMAD 2022 llega para mejorar el éxito de la edición anterior. No solo porque el número de creadores, espacios e instituciones implicadas sea mayor, sino porque las novedades pretenden conectar realidad, virtualidad, presente y futuro.
El Festival OFFF Barcelona 2022 reúne a las principales voces del arte digital
El Festival Internacional de Creatividad, Diseño y Cultura Digital de Barcelona exhibe, del 5 al 7 de mayo, las últimas tendencias que traerá lo más granado del ámbito del arte digital. Esta celebración del OFFF Barcelona 2022 será por fin presencial después de que la anterior se hiciese virtualmente.
El LEV Festival 2022 prepara una edición espectacular para llenar Gijón de música y performance
Para su 16ª edición y durante cuatro días, el LEV Festival busca dotar a la ciudad asturiana de una programación variada, que ocupe los espacios urbanos como gran escenario de la creación audiovisual y que celebre las propiedades de la electrónica y lo digital. Un punto de encuentro para escuchar las obras del pianista ucraniano Lubomyr Melnyk o deleitarse con la última pieza de los catalanes Playmodes.
Warawar Wawa. El principito en la lente aimara de River Claure
El joven fotógrafo boliviano, River Claure, ha reinterpretado la identidad aimara a través del imaginario de la obra magna de Antoine de Saint-Exupéry. Un proyecto que se puede visitar a partir del 26 de marzo en la galería de arte Camara Oscura, en Madrid.
Abre WOW Madrid, un nuevo concepto de tienda retail en la Gran Vía
Desde el pasado 12 de marzo está abierta al público la primera tienda física de WOW Madrid, en el número 18 de una de las principales avenidas de la capital. Ni más ni menos que 5500 m2 divididos en ocho plantas no solo diferentes entre sí, sino cambiantes, creadas por Carmelo Zappulla para el asombro continuado de los clientes.
Los collages digitales de Alexey Kondakov: arte clásico en el baño de la discoteca
Pasajeros inmóviles del tiempo, preocupados —como todos en la actualidad— por la precariedad y por no llegar a final de mes, por la conciliación de la vida laboral y los hijos, por la urgencia de lo banal o por el desahogo que da perrear en mitad de la pista. Las obras de arte clásico viajan hasta nuestros días para mostrar los problemas terrenales como una certidumbre eviterna de la mano de Alexey Kondakov.
FIAT LUX.3: el árbol de luz de Antoni Arola hace florecer el Madrid Design Festival 2022
Más de 40 exposiciones, que se dice pronto. Y cerca de 220 actividades —otro número gigante—, con el compromiso de ir a más en las ediciones venideras. Pero son cifras de las que se enorgullece enormemente el Madrid Design Festival 2022 cuando cumple cinco años. Y, como vela a esa tarta, la instalación de FIAT LUX.3, la última intervención de Antoni Arola en colaboración con Simon Electrics.
A escala humana. El lenguaje corporal de La Ribot en la Sala Alcalá 31
La madrileña Sala Alcalá 31 acogerá, del 19 de febrero al 3 de abril, la nueva exposición de María La Ribot, bailarina y coreógrafa ganadora de varios galardones. A escala humana es un proyecto que ha tardado cuatro años en levantar y en el que la fisicidad viva “tiene presencia”. Desde ROOM Diseño conversamos con la artista sobre reivindicaciones, iconoclastia y nuevos vínculos.
Motoi Yamamoto. Pintar con sal o cómo hacer del cloruro sódico el lienzo perfecto
Ya fuera como conservante o como condimento, la historia del ser humano es también la historia de la sal. No hay día desde entonces que no hayamos usado el cloruro sódico. Y, sin embargo, qué poca importancia estética le hemos dado, qué pocas las loas a su belleza desde el mundo artístico. Motoi Yamamoto desestima esa idea y emplea este regalo natural como pincel, como lienzo, como inspiración.
Light and Space. El brutalismo lumínico de Robert Irwin en Kraftwerk Berlin
Nació el 12 de septiembre de 1928, pero eso no quita que Robert Irwin sea uno de los artistas más capaces para la sorpresa y la interacción sensorial con aquello que rodea sus instalaciones. Pocos como él demuestran —como en su última pieza, Light and Space— que el espacio donde se expone es igual de importante para el arte que la propia obra en sí.
La victoria de la naturaleza en los lugares abandonados de Romain Veillon
Antiguos parques de atracciones, como el japonés Nara Dreamland, casinos olvidados como el de Costanza, en Rumanía, iglesias sin devotos, palacios llenos de polvo… El fotógrafo francés Romain Veillon disecciona cómo la existencia siempre consigue encontrar el resquicio para volver a brotar incluso en los sitios más recónditos, donde el ser humano únicamente dejó una huella en el tiempo.
URBAN Photo Awards 2021: fotografía urbana que captura la veracidad del mundo
La fotógrafa bengalí Nayeem Siddique se ha alzado con el máximo galardón del URBAN Photo Awards por una instantánea abrumadora que dialoga a la perfección con la intención provocadora y epatante de los premios. Asimismo, el porfolio Crackland y el libro Where Have The birds Gone? han recibido el reconocimiento del jurado.
El arte de Gregory Orekhov: de las formas puras a las amplias metáforas visuales
Pocos como Gregory Orekhov para lograr un inesperado centelleo mental en quien observa sus obras. Mediante la sencilla anexión de una idea a un reflejo preciso con el que nunca antes había sido aproximada, consigue sacar a la luz una alegoría que siempre estuvo ahí.
Jung Lee, la artista coreana que experimenta con el neón y el lenguaje
“Deja salir tus miedos para que tus sueños puedan entrar”, sobre un idílico lago nórdico. O “Ningún paisaje es mejor que mirar dentro de tus ojos”, en un bucólico bosque escocés. Estos versos parecen unir conceptos anacrónicos, pero la artista coreana Jung Lee ha reimaginado estos mensajes jugando con la sencillez, el neón y sus grandes y evidentes referencias.
Per Carlsen retrata el imponente fin del mundo con su arquitecturas surrealistas
El diseñador y arquitecto Per Carlsen imagina amplios mundos imposibles donde las formas colosales ejemplifican un poshumanismo espeluznante, perverso y amenazante. Un reflejo del ser humano como mero espectador de lo que ha hecho, de lo que ha edificado y destruido al mismo tiempo o de su propia herencia en una realidad donde ha sido una simple coincidencia.