Es difícil entender la destrucción absoluta como una parte positiva de algo, especialmente si tiene que ver con la construcción de un edificio o de una ciudad entera. El pasado 28 de diciembre fallecía Arata Isozaki, arquitecto japonés, ganador del Pritzker en 2019 y uno de los exponentes del postmodernismo, el movimiento que incorporó la ruptura con la tradición sin renunciar a ella.
¿Hacia dónde se dirige el diseño contemporáneo? En el gran resurgir de las ferias y eventos de este 2022 hemos descubierto una gran exploración por parte de los diseñadores: técnicas artesanas, uso de materiales duraderos y sostenibles y una máxima funcionalidad en los resultados. Os presentamos el top 10 sobre artículos de diseño que más han leído los lectores de ROOM Diseño.
La exposición Cómic. Sueños e historias, visitable en el CaixaForum Barcelona hasta el 15 de enero de 2023, se aproxima a esta disciplina como una herramienta de pensamiento. Desde que el suizo Rodolphe Töpffer dibujara una serie de divertidas historietas para sus estudiantes a mediados del siglo XIX, el cómic ha constituido un espejo de la realidad capaz de captar los cambios en la sociedad y los modelos de imaginación.
Tobias Rehberger es uno de los creadores más destacados dentro del panorama contemporáneo alemán. En la pasada feria de arte Frieze, puso en práctica aquello que marcó su trayectoria en los 90: una instalación multimedia para LG donde se hibridaba arte, arquitectura y diseño.
Despedimos el año haciendo un recorrido por aquellos edificios y noticias que se han coronado como hitos en 2022. Os presentamos el top 10 sobre proyectos de arquitectura que más han leído los lectores de ROOM Diseño.
Desde el pasado 1 de diciembre hasta el 26 de marzo de 2023 puede visitarse en el Museo del Traje de Madrid la mayor retrospectiva del diseñador Antonio Alvarado. Una muestra de unos 1000 m2 que exhibe el trabajo del artesano textil que llenó de color la transición española.
¿Cómo es la casa de vacaciones ideal para una familia alemana? ¿Debería primar la estética o la funcionalidad? Sigurd Larsen ha planteado una vivienda minimalista exprimiendo los recursos proyectuales de la forma y los materiales, llenando las estancias de luz y paisaje, creando un diseño morfológicamente sencillo, pero materialmente sorprendente.
Camille Walala, conocida por su arte mural vibrante y llamativo, ha transformado la fábrica de Montana Furniture en una fuente de color y alegría. Esta artista francesa afincada en Inglaterra ya hizo esto anteriormente en otros edificios, como una de las fachadas del barrio de Leyton, en Londres.
Bajo el cálido abrigo de Art Basel Miami Beach y la Miami Art Week, la feria anual Design Miami sigue celebrando su apuesta por el diseño de autor más selecto. En esta ocasión, del 29 de noviembre al 4 de diciembre convocó a galerías, diseñadores y críticos más relevantes al recinto del Convention Center Drive de Miami Beach para poner sobre la mesa toda la actualidad con un lema más que conveniente: La edad dorada. Mirando hacia el futuro.
En lugar de toda una urbe de paredes espejadas de 170 kilómetros de longitud como The Line, es curioso que las formas funcionen de igual manera a una escala menor. En este caso, una casa tan milimétrica en su constitución rectangular que solo es perceptible para quien ya sabe que está ahí, lejos del mundanal ruido. El paroxismo capitalista del Beatus ille. La Invisible House.
Dirigido por Achim Menges, el Institut für Computerbasiertes Entwerfen und Baufertigung (ICD) de la Universidad de Stuttgart es un centro de formación e investigación de diseño computacional y procesos asistidos por ordenador. Sus proyectos más avanzados no solo están definiendo nuevos conceptos para la arquitectura, sino que, además, están concibiendo un nuevo perfil de arquitecto: un profesional que se mueve entre lo analógico y lo digital, y entre la construcción robótica y los sistemas biomiméticos.
La arquitecta francesa Odile Decq ha planteado un interesante ejercicio lumínico en la Maison de Verre. Esta vivienda de estética experimental, creada a la medida de las exigencias específicas de su dueño, se trata de un hogar donde el cristal tiene una relevancia protagónica.
De presencia internacional, la empresa familiar Alvic está intrínsecamente relacionada con la arquitectura y el diseño desde su fundación en 1965. Con sus tecnologías Zénit, Luxe y Syncron consiguen que sus paneles y componentes decorativos transformen los espacios aunando funcionalidad y estética allá donde se instalen. Para ejemplificarlo, en ROOM Diseño hemos seleccionado 10 proyectos que demuestran las infinitas posibilidades y aplicaciones de estas tres gamas de productos.
Repollos, calamares, lenguas de vaca, berzas, nabos, gambas, centollos, langostas… No es la lista de la compra, sino los elementos que Filippos Tsitsopoulos —artista griego afincado en España— utiliza para componer las máscaras que usa en sus performances. De entrada, creemos que es una suerte de Arcimboldo en tres dimensiones, un hombre que parece transformarse en naturaleza. Un ser hecho de otros seres vivientes, animales o vegetales, con un punto siniestro que ya está presente en los retratos del pintor renacentista, pero que, en este caso, va más allá.
Como una brisa fresca que atraviesa las noches de verano, como el olor de un puchero que impregna el hogar, como una energía que lo invade y lo eleva todo. De esta manera el estudio tailandés Enter Projects Asia ha sabido llevar una atmósfera slow a una fábrica de hielo en Waregem, un área industrial a las afueras de Bruselas.
