Arropada por los muros del espacio Welcome Room en Madrid, la firma escandinava Gabriel celebró sus 170 años de compromiso con el diseño de tejidos sostenibles, y presentó sus dos nuevas colecciones para esta temporada: Focus y Focus Melange.
¿Dónde está la pintura de hoy día? ¿Siguen siendo las instituciones las que custodian estas obras? ¿De dónde vienen los artistas que se mueven actualmente en este medio y hacia dónde se dirigen? No tenemos respuestas cerradas ni vinculantes, pero sí el trabajo de algunos nombres que nos sirven de faro y que nos proporcionan algunas claves para entender el rumbo de las disciplinas pictóricas hoy.
Figura clave de los revolucionarios años 60 y 70, el diseñador y arquitecto italiano Andrea Branzi ha encarnado durante décadas los ideales de nuevas utopías. En distintos colectivos y de manera individual, su trabajo y sus teorías han renovado constantemente el lenguaje del diseño. Su poética: entender lo inútil como una categoría sagrada.
En una de las orillas del río Ness encontramos una pequeña estructura de piedra que se posa de manera discreta sobre el agua. Con un trazado ligeramente curvo, el mirador The Gathering Place ha sido diseñado por el colectivo artístico Sans Façon junto a los arquitectos KHBT para conectar las personas con el arte, la arquitectura y la naturaleza.
El estudio PAO (People’s Architecture Office) propone Qianhai Floating City para dar su visión de que el espacio público debe ser lo suficientemente resiliente como para acoger una diversidad de personas con distintos hábitos, niveles económicos, edades y culturas. El trabajo forma parte de la octava Bi-City Biennale of UrbanismArchitecture (UABB) de la bahía de Qianhai (Shenzhen, China).
El trabajo de studio rlon para este edifico de ámbito sacro se apoya en la construcción existente, con el objetivo de capturar el espíritu de la zona y encapsularlo en su interior. De esta manera, se crea un lugar de conexión —no solo con lo divino— donde albergar eventos culturales ecuménicos.
Simon Electric ha reafirmado su filosofía y entendimiento de la luz con su presencia en la pasada Marbella Design Fair. Allí, esta firma de iluminación hizo gala de un gran despliegue de aparatos de control lumínico que acreditan la importancia de este componente como material de construcción del buen diseño.
La casa cueva diseñada por HW Studio en un pinar en Morelia (México) es una muestra radical a contra corriente. En él, el estudio nos propone una atmósfera de introversión y un regreso a un estado arcaico del hábitat, en confrontación con el estilo exhibicionista doméstico. El futuro es primitivo.
Los problemas de contaminación y sobrepoblación que encontramos en algunas ciudades han hecho resurgir las tendencias en el paisajismo que apuestan por recuperar entornos más silvestres, lo que parece llevarnos de lleno a una gran contradicción: ¿se puede construir naturaleza?
Stefano Boeri presenta Trudo Vertical Forest. La réplica de su icónico diseño en Milán aterriza ahora en Eindhoven para albergar un programa de viviendas de renta limitada para jóvenes. Una nueva oportunidad para confrontar a fieles y a escépticos sobre la profundidad del relato arquitectónico de Boeri y sus fachadas verdes.
El cine y los videojuegos ya avisaban de que un mundo no físico era posible, y esta nueva realidad está colonizando otros ámbitos como la banca e incluso el arte. Ahora lo tangible y lo intangible conviven en un equilibrio inestable en las nuevas oficinas de la compañía XAPO planteadas por Lagranja. La virtualidad ha venido para quedarse.
Pocos han sabido desprenderse de todo como Diógenes de Sinope, que vivía en una tinaja con un manto, un báculo y un zurrón. Quizá quien más se le haya acercado en ese radical beatus ille fuera Ludwig Wittgenstein. Ahora, el español Dionisio González acaba de homenajearlo ideando retiros anfibios en los imponentes fiordos noruegos.
Daga Architects proponen un interiorismo futurista que rompe cualquier vínculo con el exterior del ámbito laboral. Su propuesta busca obtener mediante la arquitectura escenas disruptivas que favorezcan esta desconexión.
Después de tener que ser suspendida en 2021 a causa de las restricciones europeas por la pandemia del coronavirus, del 17 al 23 de enero de 2022 tendrá lugar la nueva edición de la imm cologne, que ultima su regreso con toda una celebración de la industria del diseño y el interiorismo.
Vincenzo de Cotiis —arquitecto, artista, diseñador de mobiliario y de moda— es capaz de reutilizar la casquería de la industria para conmover. Sus piezas de mobiliario no son nuevas tipologías de muebles, pero va a susurrarnos al oído como las sirenas de Ulises. El suyo es un estilo que podríamos denominar “collage decadente”: algo que rezuma glamour y futuro.
