La voluntad de conectar el saber antiguo con la tecnología del presente es la esencia del LOEWE Craft Prize: un galardón que ensalza la artesanía de vanguardia y apoya a artistas con talento y voluntad de innovación.
En la nueva tienda de cosmética MDC concebida por González Haase, los materiales, las texturas y los acabados no solo son la última definición volumétrica que proyecta una sombra. Ahora brillan, reflejan y tiñen el espacio de color consiguiendo sublimar el propio diseño.
La carrera espacial y el ansia por reflejar el cambio en la sociedad de a pie llevaron a arquitectos como Matti Suuronen a idear refugios cercanos a lo extraterrestre. El arquitecto Craig Barnes ha restaurado una de sus casas OVNI, ubicándola en un parque rural de Somerset (Reino Unido) para que los usuarios puedan experimentar en primera persona cómo era la vida en la space age.
La famosa escuela IADE inauguró el otoño —el pasado miércoles 22 de septiembre— con la ceremonia de entrega de sus debutantes premios de diseño, en los que se homenajeó tanto a nombres consagrados como Petra Blaisse o Jonathan Anderson como a firmas emergentes como BUJ Studio o Sara Leonor.
¿Cómo vestir el interior de un apartamento en el centro de Treviso? Piedra, piedra y más piedra es la respuesta del arquitecto Andrea Lauidini. Parece evidente que, en un país con tradición en el empleo de piedras naturales, se escoja este material para crear un interiorismo especial y atemporal gracias a la colección de Antolini.
Con más frecuencia se anhela la huida de la gran ciudad hacia terrenos naturales más amables. El idealizado retiro ha llevado a resolver esta nueva demanda a través de cabañas y refugios que se funden con el paisaje. El estudio colombiano Capa indaga en esta concepción con su reciente Casa SKL: una vivienda de grandes dimensiones y llena de transparencia que se erige como un ejemplo de la arquitectura colombiana contemporánea.
La aparición del software de diseño paramétrico hizo posible una nueva generación de planteamientos alejados de la concepción clásica del espacio. Los proyectos de arquitectos como Zaha Hadid saltaron de la dimensión del collage para transformarse en edificios escultóricos; centrándose en las posibilidades de una herramienta que parece capaz de darnos más con menos. La Bienal de Venecia nos recopila esta línea de trabajo en una pieza y nos pregunta: ¿Es la arquitectura paramétrica el estilo contemporáneo?
La magnificencia de los palacios de antaño conserva un aura de misterio; ya sea por la historia que esconden o por su imponente arquitectura exterior e interior. Ahora la firma COS nos traslada a un universo imperial donde los frescos rococós y sus productos se fusionan en un mismo espacio: su tienda dentro del famoso Palazzo Menz de Bolzano, Italia.
El estudio TOWOdesign ha sido el encargado de diseñar la exhibición Cave Dwelling Shall Predict the Future, que pone de manifiesto esa transición desde la casa cueva a la casa pasiva: la predicción del futuro próximo.
Los escaparates de Ion Ander Beloki, fundador de JA! Studio, bien podrían confundirse con piezas de museo. El tratamiento de la luz, los materiales y la composición del diseño hacen que el objeto expuesto adquiera un valor sobresaliente cuando el diseñador vasco juega con estos ingredientes. Él mismo nos cuenta los detalles.
El estudio madrileño Burr Studio ha realizado una intervención arquitectónica en un bajo de la capital. Se trata de una residencia dividida en dos partes que permite decenas de posibilidades a sus habitantes. ¿Y si en unos años hay más personas viviendo en ella? ¿Y si se quiere alquilar alguna zona en particular? ¿Puede ser el salón el doble de grande? Esta casa del futuro, con un interior flexible, ofrece respuesta a todos los cambios que se necesiten.
Nos hacemos preguntas acerca del destino que nos aguarda como raza y, sin embargo, solo la imaginación nos ofrece las respuestas. Normalmente en todas ellas existe un matiz común: la presencia inevitable del cosmos y la visión unánime de una partida hacia otros planetas. En What If? Six N Five plantea una serie de estampas renderizadas que nos acercan a esos enigmas.
Hideyuki Katsumata es representante de una generación de creadores sin pudor histórico a la hora de configurar sus imágenes en el nuevo arte japonés. Escenas de aire mitológico y satírico protagonizadas por criaturas enrevesadas —y cromáticamente saturadas—, que nos conducen a un territorio a medio camino entre el manga, el punk y la posmodernidad mediante piezas de diversos formatos.
Espadaysantacruz Studio es un grupo de artistas visuales que combina innovación, tecnología y creatividad. Este híbrido de ingeniería, diseño de producto y dirección de arte se adapta y muta. Con sus proyectos interactivos y sus esculturas tecnológicas desafían a clientes y espectadores por igual, llevando los conceptos al terreno de lo concreto a través de la experimentación y el prototipo.
Los proyectos de Reiulf Ramstad se cimentan en la curiosidad y la voluntad de hacer algo nuevo. Este arquitecto noruego busca intensificar la experiencia física y emocional de sus trabajos. Hemos hablado con él en un interesante intercambio de llamadas y de emails sobre su forma de entender la arquitectura nórdica.
